Дизайн

19 Січня, 2025

19 хв.

Напрями дизайну

Дизайн оточує нас скрізь: від кнопок в улюбленому застосунку до обкладинки книги, яку ви щойно додали у кошик. Але поки одні сприймають його просто як щось "гарне", інші будують на цьому кар’єру, створюють впізнавані бренди та навіть змінюють світ. Дизайн — це про логіку, зручність і розуміння, як зробити взаємодію людей із візуальним контентом максимально комфортною. Чому деякі сайти змушують тебе нервово клікати все підряд, а інші — ведуть за руку до потрібного рішення? Чому одна реклама запам’ятовується назавжди, а інша залишається десь на задвірках мозку? Відповідь проста: хороший дизайн працює, навіть коли ти цього не помічаєш. У цій статті ви дізнаєтесь, які бувають напрями дизайну, чим вони відрізняються і як вибрати той, що підходить саме вам.


Вступ

Графічні дизайнери працюють зі шрифтами, кольорами та композицією, створюючи логотипи, афіші та упаковки, які впізнають із першого погляду. Вебдизайнери будують зручні інтерфейси, де кожен елемент має бути на своєму місці, інакше користувач або загубиться, або почне нервово натискати все підряд. Моушн-дизайнери вдихають рух у зображення, роблячи рекламу динамічною і такою, що запам’ятовується.

Але дизайн — це не тільки про те, що красиво. Це про зручність, логіку і те, як ми взаємодіємо з предметами та просторами навколо. Будь-який предмет, що нас оточує, — від чашки, яку ви щойно тримали в руках, до телефону, з якого читаєте цей текст, — створений кимось, хто думав про його зовнішній вигляд і функціональність.

Чому важливо розуміти ключові напрями?

Якщо ви не знаєте, який напрям у дизайні вам підходить, ви витрачаєте час на дурниці. Ось кілька причин, чому треба знати, хто є хто в дизайні:

  1. Розуміння напрямів допомагає обрати своє. Навіщо вчити моушн-дизайн, вас тебе надихає створення затишних інтер’єрів?
  2. Коли ти знаєш, як працює вебдизайнер або графічний майстер, ти краще розумієш їхні болі.
  3. Обираючи свій напрямок, ви стаєте профі. А профі завжди більше заробляють і, що головне, кайфують від того, що роблять.

Напрями дизайну та їх застосування

Напрями дизайну

Графічний дизайн

Графічний дизайн — мистецтво, що говорить без слів, маніпулює нашими відчуттями та навіть гаманцями. Мета дизайну — інформувати, навчати, надихати або змушувати нас діяти (наприклад, купити ще один непотрібний мерч, бо там класний шрифт). Він може бути цифровим або друкованим, яскравим або чорно-білим, мінімалістичним або таким, що нагадує кімнату підлітка – з хаотичним набором усього, що йому подобається.

Напрями дизайну

Приклади графічного дизайну
  • Афіші — рекламують події, концерти, фільми та товари, привертаючи увагу своєю візуальною агресією (наприклад, величезний напис “ЗНИЖКИ 90%” — і ось ти вже заходиш у магазин, і тобі там обов’язково щось знадобиться).
  • Логотипи — символи, які ми бачимо щодня і вже не усвідомлюємо, як вони впливають на наше життя.
  • Айдентика брендів — це набір візуальних рішень, що робить компанію впізнаваною. Якщо McDonald’s завтра змінить свій логотип на фіолетовий трикутник, люди розгубляться — впізнаваність втрачається миттєво.

Ключові тенденції в графічному дизайні

Як і у світі моди, у графічному дизайні тренди змінюються дуже стрімко. Отже, що зараз на піку популярності:

  1. Мінімалізм – чим менше елементів, тим краще. Простота = стиль. Наприклад, коли сайт має пастельний фон, один шрифт і логотип, який ледь помітний. Люди дивляться на це і думають: “О, це дорого!”
  2. Гранж – стиль, який виглядає так, ніби дизайнер забув почистити файл від випадкових плям, але всі чомусь у захваті. Це ніби ефект “старої касети” у світі дизайну.
  3. Ретро-стиль. Ностальгія продає! Чим більше елементів з 80-х та 90-х, тим більше сердець у дизайнерів тремтить від захвату. Особливо люблять цей стиль люди, які ніколи не жили у 80-х, але переконані, що це була золота епоха.
  4. Постмодернізм – поєднання несумісного, іронія та еклектика. Може скластися враження, що дизайнер узяв усе, що знайшов у комп’ютері, скомпонував хаотично, і вийшло “сучасне мистецтво”.

Напрями дизайну

Важливо розуміти, що графічний дизайн завжди розвивається. Тому якщо вам здається, що ви все знаєте — перегляньте свої знання через рік, і ви  зрозумієте, що вже відстали від трендів.

Веб-дизайн

Вебдизайн – це процес створення та оформлення вебсайтів із використанням різних елементів та технологій, щоб зробити їх не тільки гарними, а й функціональними, щоб користувач почувався комфортно. Він не повинен думати, як натиснути кнопку чи де знайти меню. Він повинен просто взяти і зробити те, що йому потрібно. Хороший вебдизайн утримує увагу, направляє користувача і робить так, щоб він не захотів закрити сторінку.

Напрями дизайну

Сучасні тенденції у вебдизайні

Раніше сайти були як «розгрузочні» сторінки Word: шрифти – як у дипломі, кольори – як на базарі. Зараз усе змінилося, і веб-дизайн став мистецтвом. Отже, що зараз у моді:

  • Мінімалізм та простота – без зайвої води та кислотних кольорів. Сайти стали, як хороші книги – нічого зайвого, лише головне.
  • 3D-графіка – тепер не просто кнопка, а кнопка з тінню, об’ємом і таким виглядом, що її хочеться натиснути.
  • Мікроанімації – маленькі підморгування інтерфейсу, які підказують користувачу, що він на правильному шляху. Наприклад, кнопка при наведенні стає світлішою – і каже: «Давай, натискай!».
  • Адаптивний дизайн – сайт повинен мати класний вигляд всюди: на ноутбуці, планшеті, телефоні.
  • Темний режим – для багатьох це просто зручно.

Як створити зручний інтерфейс

Є речі, які дратують всіх. Наприклад, коли на сайті неможливо знайти кнопку «Купити» або коли меню виглядає як лабіринт. Ось кілька порад, щоб ваш сайт не став емоційною травмою для відвідувачів:

  • Будьте інтуїтивними – користувач не повинен проходити квест, щоб знайти потрібну кнопку.
  • Якщо у вас інтернет-магазин, то кошик має бути там, де він завжди – вгорі справа.
  • Швидке завантаження – дуже погано, якщо сайт грузиться довго.
  • Контрастність і читабельність – ніяких рожевих букв на салатовому фоні.
  • Чітка навігація – користувач повинен знайти те, що йому потрібно, за 2-3 кліки. Якщо більше – він просто йде.
  • Зрозумілі іконки – якщо кнопка виглядає як шедевр сучасного мистецтва, але ніхто не розуміє, що вона означає, це не ок.

Моушн-дизайн

Моушн-дизайн об’єднує графічний дизайн, анімацію, звук і відео. Його ціль — захопити увагу і передати інформацію так, щоб вона «влипала» у мозок. Наприклад, хочете показати нову модель телефону? Замість нудної фотографії покажіть, як екран обертається у тривимірному просторі й сяє, наче діамант.

Напрями дизайну

Основні тенденції: що зараз “рухає” тренди

  1. 3D-анімація. Тривимірна графіка дозволяє створювати реалістичні ефекти: від польоту ракети до текстури шкіри на кремах у рекламі.
  2. Мікроанімації. Це маленькі, але дуже значущі деталі. Наприклад, кнопка на сайті, яка “підстрибує”, коли на неї натискаєте. Це ніби привітання від інтерфейсу: «Ей, ми тут для тебе!». Такі дрібнички додають зручності й роблять сайт більш «живим».
  3. Інтерактивні відео. Пам’ятаєте книги-ігри, де можна було обрати розвиток сюжету? Тепер це є у відео. Ви дивитеся ролик, а потім обираєте: герой іде направо чи наліво. І залежно від вашого вибору, історія розвивається по-новому. Це можна застосувати у рекламі: наприклад, ви обираєте колір машини чи смак морозива.

Моушн-дизайн можна використовувати всюди, де потрібен вау-ефект. Ось кілька прикладів:

  • Реклама. Рекламний ролик — це міні-фільм, який має викликати емоції. Наприклад, пляшечка шампуню танцює під музику або косметика, що розпадається на пікселі й знову збирається.
  • Веб-сайти. Анімації на сайті додають інтерфейсу душі. Сувій сторінки, який ніби «розкручує» новини, чи іконки, що злегка вібрують при наведенні курсора — все це працює на ваш інтерес і утримує увагу.
  • Соціальні мережі. Тут треба виділитися, бо конкуренція занадто висока. Анімовані пости й сторіс отримують більше лайків, бо виглядають яскраво й незабутньо.

Анімаційні відео в соцмережах отримують на 1200% більше поширень, ніж текст і статичні зображення.

Індустріальний дизайн

Ви коли-небудь задумувались, чому у нас є смартфони, які приємно тримати в руках, або чому диван в ІКЕА виглядає так, ніби його створили спеціально, щоб на ньому можна було ідеально пролежати весь вихідний? Це мистецтво індустріального дизайну, що поєднує функціональність, естетику та технології, аби світ навколо нас був не просто зручним, а ще й красивим.

Індустріальний дизайн займається створенням речей, які ми використовуємо щодня: від зубної щітки до автомобіля. Тут важливі форма, колір, ергономіка, матеріали, комфорт і навіть психологія користувача.

Напрями дизайну

Основні стилі індустріального дизайну

Екологічний дизайн. У цьому стилі використовують перероблені матеріали, мінімізують шкідливі викиди та загалом стараються не робити так, щоб майбутні покоління жили на смітнику. Чудовий приклад – Tesla — машина без шкідливих викидів, а в деяких моделях навіть інтер’єр із перероблених матеріалів. Ну або меблі з піддонів — дешево, сердито й трендово.

Ергономічний дизайн. Якщо ви коли-небудь сиділи в незручному кріслі й через пів години мріяли про масажиста — значить, той, хто його спроєктував, не чув про ергономічний дизайн. Тут все підлаштоване під зручність користувача: розміри, форма, матеріали, навіть кут нахилу спинки. Як приклад ергономічного дизайну можна навести клавіатуру з підтримкою зап’ясть, офісні крісла, які можна налаштовувати під свою позу, і навіть руль автомобіля, який чудово лягає в руки.

Мінімалізм. Головний принцип — «менше — краще». Прості форми, нейтральні кольори, ніяких вензелів і блискіток. Яскравий приклад — продукція Apple. Їхні гаджети настільки мінімалістичні, що здається, ще трохи — і вони взагалі стануть невидимими.

Стилі індустріального дизайну

Напрями дизайну

Приклади продуктів, які змінив індустріальний дизайн

Сучасна побутова техніка. Візьмемо хоча б пральну машину. Колись вона була страшним ящиком, який треба було ховати у ванній. А зараз — це стильний девайс із сенсорним екраном і розумним керуванням через додаток. 

Меблі. Останні роки меблі стали частиною лайфстайлу. Наприклад, диван, який розкладається в ліжко, має місце для зберігання речей і ще заряджає телефон. 

Напрями дизайну

Автомобілі. Колись автомобіль був просто засобом пересування. А зараз це витвір мистецтва, в якому дизайн грає не меншу роль, ніж двигун. Tesla, BMW i8, Porsche Taycan — усе це приклади того, як продуманий індустріальний дизайн може зробити машину не просто швидкою, а ще й ефектною.

Інтер'єрний дизайн

Завдання інтер’єрного дизайну — створити гарний, безпечний і функціональний простір. Дизайнер працює як психолог, терапевт і інженер в одній особі, щоб ваші меблі не сварились між собою, а жили в гармонії.

Чотири кити сучасного дизайну

1. І знову мінімалізм

Це стиль, де кожна річ має своє місце, а зайвих речей немає взагалі. Білий, сірий, чорний і пастельні відтінки, а меблі такі лаконічні, що здається, ніби вони постійно тримають себе в руках.

Напрями дизайну

2. Скандинавський стиль

Тут головне — світлі тони, натуральне дерево й текстиль, що буквально запрошує вас прилягти. Скандинави розуміють, що вдома має бути так тепло й затишно, щоб не хотілось виходити навіть у мороз.

Напрями дизайну

3. Лофт

Це стиль про свободу і сміливість, про естетику контролю. Здається, ніби ви живете на старому заводі, але тут дивним чином комфортно. Видимі цегляні стіни, труби і відкриті простори створюють атмосферу творчого хаосу.

Напрями дизайну

4. Біофільний дизайн

Цей стиль модна описати як “Назад до природи, але з Wi-Fi”. Тут природа буквально вривається у ваш дім: рослини, натуральні матеріали, багато світла. Він не лише додає гармонії, а й покращує ваше самопочуття (згідно з дослідженнями, біофільний дизайн підвищує продуктивність на 8%!).

Напрями дизайну

Як же вибрати свій стиль? Ставте собі питання: “Чи хочу я більше простору?”, “Чи потрібно мені більше затишку?” або “Чи зможу я ужитися з квітами, які забирають у мене половину кисню?” А потім — звертайтесь до дизайнера інтер’єрів, який майстерно втілить всі ваші побажання в життя у дизайн-проєкті.

Фешн-дизайн

Фешн-дизайн – це мистецтво створення одягу та аксесуарів, що поєднує креативність, інновації та функціональність. Це спосіб вираження, відображення культури, індивідуальності та навіть соціальних змін. Фешн-дизайнери не просто придумують модні речі, а створюють естетично й практично продумані образи, які стають частиною нашого життя. Дизайнер бере ідею, трансформує її в ескіз, підбирає матеріали, слідкує за трендами і співпрацює з виробництвом, маркетологами та продавцями. Вони відповідають за весь шлях – від концепції до готового виробу, який потрапляє в руки споживача.

Популярні стилі у фешн-дизайні

Стрітстайл. Тут змішується все: люксові бренди та секонд-хенд, класика і хіп-хоп, офісний стиль і спортивні кросівки. Це справжній хаос, але гарний хаос.

Напрями дизайну

Авангард. Авангард у моді – як сучасне мистецтво. Інколи дивишся на це і думаєш: “Геніально!”, а інколи – “А це точно для людей?” Дизайнери авангарду кидають виклик буденності, використовують незвичайні форми, матеріали та кольори. Як вам ідея носити картину замість футболки. Зручно? — Навряд. Епатажно? — Безумовно!

Напрями дизайну

Екологічний фешн-дизайн. Зараз дуже популярні лозунги “Ми за майбутнє планети!” Бренди все більше використовують органічні тканини, перероблені матеріали, мінімізують шкідливі відходи. Одяг стає не просто красивим, а ще й етичним. Мода більше не про те, щоб просто виглядати стильно, а про те, щоб не завдати шкоди природі. І це круто!

Сучасні тенденції: що диктує мода сьогодні?

1. Екологічність

Колись швидка мода була трендом, але зараз світ більше не хоче fast fashion. Люди починають задумуватися: “Може, не варто купувати футболку за 5 доларів, якщо її вистачить рівно на три прання?”. Бренди переходять на сталий розвиток, зменшують кількість виробництва, а споживачі більше цінують якість, а не кількість.

Модна індустрія генерує близько 10% світових викидів CO2. Якщо не змінити ситуацію, то до 2050 року цей показник може зрости до 25%.

2. Поєднання матеріалів

Фешн-дизайнери грають з текстурами, тканинами та кроєм. Наприклад, шовк і грубий денім, екошкіра та мереживо. Чим більше контрасту, тим цікавіше.

3. Андрогінний стиль

Сучасний одяг стирає межі між чоловічим і жіночим гардеробом. Сорочки oversize, піджаки на кілька розмірів більші, костюми унісекс – усе це більше не прив’язане до статі. Тепер одяг – це про самовираження, а не про “дівчаче” чи “чоловіче”.

Ілюстрація та цифровий арт

Уявіть собі: ви читаєте книгу, а перед очима постає світ із яскравими персонажами, захопливими подіями. І ось ви вже не просто читаєте — ви там, серед пригод. Ілюстрація стає вашим порталом у нову реальність, не гірше за VR-шолом. А цифрове мистецтво – це штука для тих, хто хоче малювати, але не готовий чистити пензлики. Тут мишкою водиш — там шедевр з’являється! Головне — мати планшет, натхнення і трохи здорової наглості. От і все – ви вже художник 21 століття. Ну, майже)

Стилі, які завжди в тренді

У світі цифрового арту є три кити, на яких усе тримається. Перший — комікс-арт. Це цілий серіал на одній сторінці. Яскраві кольори, персонажі з величезними очима і обов’язково сюжет (типу: “Бетмен знову рятує Готем!”)

Другий кит — поп-арт. Це ніби взяли рекламу з 60-х, додати трохи іронії, помножили на кислотні кольори — і ось вам стиль. Тут і супові банки стають мистецтвом, і портрети знаменитостей виглядають як обкладинки глянцю.

І третій кит — сюрреалізм. Тут усе складніше. Наприклад, черевик, що росте з дерева, чи риба з годинником замість хвоста. Можна сказати, ще більше про почуття, ніж про розуміння.

Напрями дизайну

Ілюстрації активно працюють. Хто у книжках персонажів зображає, хто на постерах кіно рекламує, а хто обкладинки альбомів прикрашає. У кожного свої задачі. Візуалізація книг допомагає читачам краще уявляти героїв. Постери роблять так, щоб вам захотілося бігти на концерт чи в кіно. А обкладинки альбомів створюють атмосферу ще до того, як ви натиснете “play”.

Висновок

Отже, дизайн – це спосіб комунікації, який впливає на сприйняття, емоції та навіть поведінку людей. Ми розглянули основні його напрями: графічний дизайн, який створює айдентику брендів і візуальний стиль; вебдизайн, що забезпечує зручність і логіку взаємодії на сайтах; моушн-дизайн, який вдихає життя в зображення та рекламу; індустріальний та інтер’єрний дизайн, що формують наше середовище; фешн-дизайн, який визначає стиль одягу, та цифровий арт, що відкриває безмежні можливості творчого самовираження..

Дизайн змінює світ, і ти можеш стати частиною цієї трансформації! Почніть вивчати дизайн, доєднавшись до онлайн-курсів графічного дизайну та UI/UX-дизайну від Wizeclub! Навчання допоможе вам опанувати ключовими навичками та стати впевненим фахівцем!

Поділитися з друзями: