Дизайн

29 Січня, 2025

21 хв.

Історія графічного дизайну

Графічний дизайн — це не просто красиві картинки та стильні шрифти. Це мова, яка говорить без слів, інструмент, що впливає на рішення, і мистецтво, яке змінюється разом із суспільством. Ми бачимо його щодня: у рекламі, логотипах, обкладинках книг, інтерфейсах сайтів. Але чи замислювалися ви коли-небудь, звідки все це взялося? Як ми дійшли від наскельних малюнків до діджитал-арту та нейромереж, що створюють логотипи за секунди? Без знання історії дизайну ви ризикуєте повторювати помилки минулого або придумувати те, що вже давно існує. Саме історія відкриває очі на еволюцію візуальної комунікації. Дізнайтеся зі статті, як змінювалися стилі, технології, принципи композиції та що з усього цього варто взяти на озброєння сьогодні.


Вступ

Графічний дизайн — це мистецтво змушувати людей розуміти, відчувати й діяти, використовуючи зображення, текст і композицію. Мистецтво створити таку візуальну мову, яка моментально передає зміст, викликає емоцію й веде глядача туди, куди потрібно. Його головна фішка — функціональність. Кожен елемент — шрифт, колір, лінія, пробіл — працює, як частина злагодженого механізму. Тут усе має сенс: від нахилу літери до товщини рамки. Дизайн змінюється разом із технологіями та суспільством, адаптується до нових трендів, платформ і запитів. Але головне завдання завжди залишається незмінним — зробити інформацію зрозумілою, привабливою й такою, що запам’ятається.

Чому важливо розуміти історію графічного дизайну? Бо без цього ваші ідеї не будуть оригінальними, а просто випадковими повтореннями старих рішень. Усе, що ми бачимо сьогодні, має коріння у минулому. Ієрогліфи вчили людей передавати інформацію через символи, середньовічні рукописи — як робити контент візуально привабливим, друкарський верстат — як масштабувати дизайн.

Історія графічного дизайну

Якщо ви не знаєте історію дизайну, то скоріш за все або повторите чужі помилки, або спробуєте винайти велосипед, який уже давно на електротязі. Розуміння еволюції графічного дизайну допомагає не лише працювати ефективніше, а й прогнозувати майбутні тренди, використовуючи перевірені часом прийоми. І замість того, щоб сліпо слідувати моді, ви будете її створювати.

Окрім цього, знання історії дає розуміння, чому дизайн розвивається так, а не інакше. Наприклад, чому в середньовіччі книги прикрашали, як весільний торт, а зараз у тренді мінімалізм. Розуміння історії графічного дизайну допоможе уникнути помилок і створювати нове, не забуваючи про цінність класики.

Витоки графічного дизайну

Графічний дизайн сьогодні — це реклама, брендинг, айдентика, UX/UI і навіть меми. Але почалося все набагато раніше, ніж з’явилися Photoshop і Behance. Візуальна комунікація розвивалася тисячоліттями: від наскельних малюнків до друкарського преса. І якщо зараз дизайнери вибирають між sans-serif і serif, то колись достатньо було мати шматок вугілля і вільну стіну.

Стародавній світ: наскельні малюнки, ієрогліфи, мозаїки

Графічний дизайн зародився ще в доісторичні часи. Наскельні малюнки — перша форма візуальної комунікації. Це були не просто малюнки для краси, а спосіб передати інформацію: які тварини водяться в цій місцевості, як відбувається полювання, які події сталися в племені.

Історія графічного дизайну

Згодом, у Стародавньому Єгипті, з’явилася більш розвинена система комунікації — ієрогліфи. Це були вже не просто малюнки, а структурована писемність, яка мала як звукове, так і смислове значення. Єгиптяни використовували ієрогліфи для запису релігійних текстів, законів, історичних подій, а найголовніше — ці написи мали естетичну складову: вони прикрашали храми, гробниці, стіни міст.

Історія графічного дизайну

У Греції та Римі візуальна комунікація розвивалася через мозаїки. Це були складні композиції, які не тільки передавали історії та міфи, а й демонстрували рівень майстерності художника. Римські мозаїки часто використовувалися в громадських місцях, храмах, приватних будинках, виконуючи роль того, що сьогодні можна назвати «архітектурним дизайном інтер’єру».

Історія графічного дизайну

Писемність і шрифти: як дизайн став системним

Наступний важливий крок — створення писемності. Коли люди почали фіксувати інформацію у вигляді тексту, це дало можливість створювати стандартизовані символи, які можна було читати і відтворювати. З розвитком різних культур з’явилися свої системи письма, і саме вони вплинули на появу шрифтів. Наприклад, латинський алфавіт, який використовувався в Стародавньому Римі, став основою для більшості сучасних шрифтів. Форма букв поступово змінювалася, стандартизація набирала обертів, і вже в середньовіччі з’явилися перші експерименти з друкованими літерами.

Шрифти стали важливою частиною візуальної комунікації. Вони не просто передавали інформацію, а й формували стиль текстів. Так, ще задовго до цифрового дизайну, люди вже розуміли важливість гармонії, композиції та читабельності.

Історія графічного дизайну

Гутенберг і друкарський прес: революція в дизайні

Справжній прорив стався в XV столітті, коли Йоганн Гутенберг винайшов друкарський прес. До цього книги переписували вручну, що було довго, дорого і не дуже практично. Гутенберг розробив технологію друку з використанням металевих літер, які можна було багаторазово використовувати. Це дозволило суттєво пришвидшити виробництво книг і зробило їх доступнішими.

Його перше значне видання — Біблія Гутенберга (близько 1455 року). Це була не просто книга, а справжній еталон друкарського мистецтва. У ній використовувалися гарно оформлені шрифти, які імітували каліграфічний почерк, що дозволяло зробити перехід від рукописних текстів до друкованих максимально плавним.

Історія графічного дизайну

Завдяки друкарському пресу дизайн став масовим. Шрифти, верстка, орнаменти — усе це почало стандартизуватися, що вплинуло на розвиток не лише книжкового друку, а й загалом графічного дизайну як галузі.

Якщо узагальнити, то графічний дизайн пройшов довгий шлях від наскельних малюнків до друкованих книг:

  1. Доісторичні часи → наскельні малюнки як спосіб передачі інформації.
  2. Стародавній Єгипет → ієрогліфи як поєднання писемності та візуальної естетики.
  3. Греція та Рим → мозаїки як спосіб розповіді історій у візуальному форматі.
  4. Розвиток писемності → створення шрифтів і стандартизація тексту.
  5. XV століття → винахід друкарського преса, який започаткував еру масової комунікації.

Кожен із цих етапів вплинув на те, як ми сприймаємо дизайн сьогодні. Без наскельних малюнків не було б піктограм, без ієрогліфів — сучасних логотипів, без мозаїк — складних ілюстрацій, без Гутенберга — поліграфії.

Ренесанс і початок друкарства

Яка картинка у вас виникає перед очима, коли ви чуєте слово “Ренесанс”? Скоріш за все, люди з дивними зачісками, котрі виглядають так, ніби в них є час і натхнення вишивати свої портрети на гобеленах. Та за цим всім ховається щось більше – народження того, що ми сьогодні називаємо графічним дизайном.

Вплив мистецтва Ренесансу на дизайн друкованих видань

У 1450 році Йоганн Гутенберг придумав друкарський верстат. Це була машина, яка змінила життя людей: інформація, яка раніше передавалася як секрет бабусі про рецепт борщу, тепер могла розлетітися по всьому світу.

Ренесанс із його любов’ю до пропорцій та симетрії зайшов у друкарство, як сучасний дизайнер заходить у Photoshop. Художники прагнули, щоб навіть найменший текст виглядав так, ніби це робота Мікеланджело, а орнаменти прикрашали книги краще, ніж вишиванка прикрашає український стіл. І найцікавіше: друкарі почали експериментувати зі шрифтами й ілюстраціями, додаючи гравюри на міфологічні й біблійні теми.

Зародження графічних принципів композиції та типографіки

Уявіть, що ви дизайнер у XV столітті. У вас немає комп’ютера, планшета чи навіть скетчбука. Але є гештальт-принципи. Ви думаєте: “А що, якби текст стояв не хаотично, а логічно?” Так почали народжуватися композиція та типографіка. Друкарі задумувалися над тим, як розташувати текст так, щоб його хотілося читати. Вибір шрифтів  та інтерліньяж (міжрядковий інтервал) стали дуже важливими питаннями. А ще друкарі ці принципи брали на озброєння такі гештальт-принципи як близькість, схожість, замкнутість, щоб зробити сторінки красивими і зрозумілими.

Як це виглядало

Історія графічного дизайну

Індустріальна революція

До індустріальної революції друкована продукція виглядала так, ніби її виготовляли лінивий каліграф і друкарня з однією рукою. Повільно, дорого і… тільки для «обраних». Але потім технології сказали своє і почалася епоха масового виробництва.

Історія графічного дизайну

Машини друку перетворили газети, журнали й листівки на щось доступне і навіть буденне. А простий народ нарешті отримав можливість розглядати рекламу не тільки у вигляді кричущих вуличних торговців, а й у друкованому форматі.Історія графічного дизайнуЯк зростала кількість друкованої продукції (XVIII–XIX століття)

Роль плакатів у комунікації

Уявіть себе у Лондоні XIX століття. Навколо – запах вугілля і карет, а на стінах будівель – перші рекламні постери: від театральних афіш до реклами мила. Ці постери не просто продавали, а розповідали історії. Люди не знали, що таке маркетинг, але вже тоді він спрацював.

Плакати стали мистецтвом. Вони підлаштовувалися під середовище, враховували контекст і навіть емоції людей. Хто б міг подумати, що шматок паперу з фарбами може змусити тебе захотіти відкрити бізнес або купити мило, яке пахне «як сонце» (це майже реальна цитата з реклами тих часів).

Історія графічного дизайну

Вплив технологічного прогресу на естетику дизайну

Технології почали витісняти «місцеву художню самодіяльність» і впроваджувати стандарти. Літографія, а потім і друк з решітками відкрили дверіув світ чітких ліній і яскравих кольорів. Дизайн став сучасним, таким собі «айфонним» для свого часу. Це був момент, коли естетика перестала бути хаотичною і стала передбачуваною, а це, погодьтеся, приємно. Технологічний прогрес навчив плакат бути не лише красивим, але й ефективним. Якби в XIX столітті були маркетингові аналітики, вони б точно сказали: «CTR цих плакатів просто захмарний!».

Індустріальна революція не просто змінила дизайн, вона його створила таким, яким ми його знаємо зараз. Без цих плакатів ми, можливо, ніколи б не дійшли до яскравих банерів і таргетованої реклами.

XX століття: золота епоха графічного дизайну

XX століття стало золотою епохою для графічного дизайну. Те, що починалося як набір експериментів, стало основою сучасного візуального мистецтва.

Арт-деко, модерн, конструктивізм і баугауз

  • Арт-деко. Стиль, що виник у 1920-х, поєднував геометрію, яскраві кольори та блиск. Архітектура, мода, дизайн – усе зазнало впливу цього стилю.
  • Модерн (ар-нуво) – це дизайн із рослинним вайбом. Він тягнеться, гнеться, як лозинка, і не знає, що таке чіткі межі. Головне – плавність ліній, витончені орнаменти та ніжність.
  • Конструктивізм – радянська відповідь на всі ваші дизайнерські питання: функціональність, простота і жодних “це для краси”. Його графіка кричала (у прямому сенсі слова), що плакати можуть змінювати світ. Червоний, чорний, білий – три кольори революції в дизайні.
  • Баугауз – мінімалізм до того, як це стало мейнстрімом. Заснований у 1919 році, цей стиль запровадив думку: “Чому б не поєднати мистецтво і промисловість?” І тепер IKEA продає нам меблі, натхненні цією ідеологією.

Розвиток друкованої реклами та журнальної графіки

Отже, друкована реклама у XX столітті розквітла. Люди зрозуміли, що, якщо розмістити яскравий плакат із дівчиною, яка рекламує зубну пасту, то продасться навіть крейда для шкільної дошки. Поліграфія зробила свій левел-ап: яскраві плакати, журнали, експерименти зі шрифтами. Глянцеві обкладинки виглядали настільки соковито, що навіть зараз хочеться їх понюхати (хто не любить запах свіжої друкарні?). А типографія стала мистецтвом. Видання почали гратися зі шрифтами, компоновкою, кольорами. Літери перестали бути просто літерами, вони стали героями друкованої сцени.

Виникнення брендингу: логотипи та айдентика компаній

А ось тут почалося найцікавіше. У середині XX століття компанії зрозуміли: щоб продавати більше, треба мати власне обличчя. Так народилися логотипи – від IBM до Coca-Cola. Тоді логотипи не просто малювали – їх створювали, як частину великої стратегії. Один із головних гуру цього процесу – Пол Ренд. Його роботи для IBM, ABC, UPS довели, що дизайн – це не просто красиво, а ще й працює. Логотипи стали символами, впізнаваними в усьому світі. Вони перетворилися на обличчя компаній, а брендинг – на потужний інструмент, без якого бізнес не міг обійтися.

Історія графічного дизайну

Сучасний графічний дизайн

Пам’ятаєте, як раніше дизайнери малювали плакати вручну? Вони буквально могли намалювати вам килим на всю стіну, а потім попросити обережно його знімати. Але настав момент, коли з’явились комп’ютери і перетворили муки творчості на сеанс у Photoshop. Комп’ютери дали можливість не лише економити час (і нерви), а й виправляти помилки у режимі “Ctrl+Z”.

А коли у ваше життя увірвались Instagram і TikTok, графічний дизайн отримав друге дихання. Соціальні мережі зробили дизайн не просто красивим, а необхідним. Без стильного посту в стрічці — ти ніхто. Дизайнери тепер мусять створювати контент, який працює на трьох фронтах: телефони, комп’ютери та планшети. Ваш пост має виглядати круто як на iPhone, так і на старенькому моніторі, який залип на початку 2000-х. І що цікаво, соцмережі не лише диктують правила, але й відкривають двері для нових талантів. Хочеш — малюй, хочеш — знімай, хочеш — взагалі викладай меми. Головне, щоб це було естетично.

Сучасні тренди: мінімалізм, ретро, 3D-дизайн

  • Кожен рік з’являється щось нове, але мінімалізм — це вічна класика. “Менше — це більше”, — каже мінімалізм і кладе перед вами дизайн з одним квадратом.
  • Ретро-стиль — це як ностальгічний плейлист. Вінтажні шрифти, пастельні кольори, трохи шуму — і готово. Відразу згадується “Зоряний пил”, дискети та жуйки “Love Is”…
  • 3D-дизайн додає усьому глибини. Завдяки сучасним програмам тривимірні елементи виглядають настільки реалістично, що іноді здається, що можна схопити цей дизайн руками.

Український контекст в історії графічного дизайну

Ми зясували, що світ краси та гармонії графічного дизайну має велику історію. Але цікаво, що Україна в цій історії зіграла не маленьку роль — врна формувала тренди ще до того, як це стало популярним. Хто ж у нас був головним «дизайнером» у минулому і чому наші сучасні митці досі задають моду?

Багато років тому наші митці працювали з полотном, фарбами й ідеями, які випереджали час. Наприклад, Казимир Малевич – людина, яка взяла пензель, намалювала чорний квадрат і сказала: «Ось, це мистецтво». І що ви думаєте? Люди в шоці, а мистецтво більше не буде таким, як раніше.

Або Олександра Екстер. Вона не просто малювала – вона зробила революцію в сценографії, одязі й навіть у тому, як ми сприймаємо форму та рух. Якби вона жила зараз, то точно працювала б у Голлівуді й розробляла костюми для «Дюни» або фільмів Marvel. А Соня Делоне — ще одна крута українка, яка придумала стиль, що виглядав як сучасні Instagram-фільтри, але в текстилі. Вона змішувала кольори так, що вийшов цілий напрям у мистецтві – симультанізм. Тобто вона буквально зробила дизайн одягу ще до того, як з’явились модні будинки.

Історія графічного дизайну

Український модерн та авангард: ми задали тренд ще 100 років тому

Василь Кричевський створив неймовірні книжкові обкладинки, а його робота для «Майстра корабля» – це як айдентика Apple у 1920-х. Тобто він ще тоді придумав те, що сьогодні видавці продають як «український стиль». А Василь Єрмилов взагалі був настільки крутим, що зробив плакати, які виглядають так само стильно, як зараз афіші для Netflix-серіалів. Тільки замість «Stranger Things» там були революційні ідеї та авангардні композиції.

Історія графічного дизайну

Що відбувається зараз? Український дизайн у 21-му столітті

Якщо вам здається, що український графічний дизайн залишився в архівах історії — ні, він просто набрав нову форму. Сучасні дизайнери беруть наші традиційні мотиви, змішують із діджитал-мистецтвом і створюють те, що зараз розлітається по всьому світу.

Наприклад, Олена Старанчук. Вона взяла народні українські орнаменти, додала нотки авангарду й зробила проєкт «Знай свою Україну». І якщо вам здається, що «орнаменти – це для бабусь», то ви просто ще не бачили, як вони виглядають у сучасному графічному дизайні.

Історія графічного дизайну

Чому нам взагалі варто знати про це? Бо український дизайн – це не просто красиві картинки, це мова, якою ми говоримо зі світом. Від Малевича до сучасних брендів, ми показуємо, що наша естетика жива, яскрава й конкурентоспроможна. Українські дизайнери створювали щось неймовірне задовго до появи соцмереж, і їхній вплив досі відчутний.

Висновки

Історія графічного дизайну вчить нас тому, що жоден стиль, техніка чи концепція не з’являються з нізвідки — усе має свої корені. Якщо ви хочете створювати щось справді унікальне, вам потрібно не тільки слідкувати за трендами, а й розуміти, звідки вони взялися. Коли ви знаєте, як розвивався дизайн, які революції він пережив і які рішення працювали найкраще, у вас з’являється можливість мислити ширше, експериментувати сміливіше і створювати щось, що вплине на майбутнє.

А ще історія — це невичерпне джерело натхнення. Вивчаючи роботи дизайнерів минулих епох, можна знайти ідеї, які й сьогодні будуть актуальними, або ж навпаки — використати їх як основу для створення чогось абсолютно нового.

Вивчайте дизайн разом із Wizeclub Education! Долучайтеся до онлайн-курсу графічного дизайну та UI/UX-дизайну, щоб навчитися створювати візуальні рішення, які будуть не тільки красивими, а й значущими. 

Поділитися з друзями: