Дизайн
31 Січня, 2025
18 хв.
Що таке арт дизайн
Сьогодні арт-дизайн – це не просто стиль, а ціла філософія. Він перетворює звичайні предмети на мистецькі об’єкти, які викликають емоції, дивують і навіть змушують сперечатися. Що важливіше: краса чи практичність? Чи обов’язково меблі повинні бути лише зручними, а лампи – просто освітлювати кімнату? Як з’явився арт-дизайн? Як впливає на сучасний світ? Чому сьогодні кожен хоче не просто щось купити, а володіти унікальним предметом, який має свою історію? Поговоримо про це у статті.
Зміст
Вступ
Арт-дизайн (від англ. art-design — «мистецтво-дизайн») — це щось середнє між живописом, скульптурою, графікою та декоративно-ужитковим мистецтвом, але з ухилом у практичне застосування. Тобто це не просто гарний стілець, а стілець, який виглядає так, ніби його створив Сальвадор Далі після чашки дуже міцної кави.
Як напрямок, арт-дизайн виник у 1980-х роках в Італії. Саме там дизайнерські об’єднання «Алхімія» та «Мемфіс» вирішили, що їм нудно просто робити зручні речі. Треба, щоб вони ще й вражали, епатували і взагалі перевертали уявлення про дизайн. Їхні роботи були схожі на кольоровий вибух у магазині антикваріату: несподівані поєднання кольорів, форми, які не підкоряються законам фізики, і матеріали, яких там точно не очікуєш. Але найцікавіше — це ручна робота. В епоху, коли все роблять машини, арт-дизайнери такі: «Ні-і, ми будемо працювати руками!». Результат — естетика, яку не сплутаєш ні з чим.
Чому арт-дизайн важливий у сучасному світі мистецтва та дизайну?
Зараз усі хочуть виділитися. Якщо раніше було достатньо простої дерев’яних меблів, то тепер потрібно щось особливе. Саме арт-дизайн і додає предметам індивідуальності.
Кожен другий зараз хоче бути унікальним, а кожен перший — ще й заробляти на цьому. Тому арт-дизайн став частиною сучасної культури. Люди хочуть бачити красу навіть у звичайних предметах: у стільцях, лампах, посуді. Крім того, арт-дизайн дає можливість дизайнерам самовиражатися. Вони більше не обмежені рамками функціональності. Хочеш зробити стіл у формі дракона? Давай! Вигадати лампу, яка виглядає як хмаринка з неоновим підсвічуванням? Будь ласка! Світ хоче чогось нового, і арт-дизайн якраз цю потребу закриває.
Визначення арт-дизайну
Арт-дизайн — це напрям у дизайні, який поєднує художню творчість і функціональність. Він знаходиться на межі між мистецтвом і практичним використанням: предмети, створені в цьому стилі, не просто красиві, а ще й мають конкретне призначення. Наприклад, стілець у формі людської долоні — це не просто арт-об’єкт, а зручне місце для сидіння, яке водночас викликає емоції та змушує задуматися.
Основна концепція арт-дизайну — свобода форми та експеримент з матеріалами. Тут немає жорстких правил, головне, щоб річ працювала і привертала увагу. Найчастіше арт-дизайн проявляється в інтер’єрі, меблях, освітленні та предметах декору. Це як звичайний дизайн, але з амбіціями художника, який не хоче бути просто дизайнером, а хоче творити.
Чим арт-дизайн відрізняється від графічного дизайну та декоративного мистецтва?
Щоб не плутати арт-дизайн з іншими сферами, пояснимо максимально просто:
- Графічний дизайн — це про текст і зображення. Логотипи, банери, реклами, шрифти, інстаграмні пости з цитатами про життя — все це робота графічного дизайнера. Основне завдання — зробити так, щоб очі людини дивились туди, куди треба.
- Декоративно-ужиткове мистецтво — це про красиві речі, які можна використовувати. Наприклад, розписаний вручну керамічний чайник. Ви його і на стіл поставите, і в музей віддати можна.
- Арт-дизайн — це функція + емоція. Коли дизайнер вирішив, що стіл може бути не просто столом, а ще й арт-об’єктом, який змусить людей сперечатися: “Це взагалі стіл? Як на ньому працювати?”. Але, що важливо, працювати на ньому можна.
Тобто, арт-дизайн — це коли ви не просто дивитеся на річ, а взаємодієте з нею на емоційному рівні. Це не просто стіл, а історія. Не просто лампа, а настрій. Ідея не в тому, щоб зробити річ незрозумілою, а в тому, щоб вона працювала, але при цьому змушувала вас задуматися, а можливо, навіть трохи сумніватися у своїй реальності.
Основні принципи арт-дизайну
Кожен хоча б раз у житті намагався “створити мистецтво” – і виходило щось схоже на дитячий малюнок, який мама все одно вішала на холодильник. Але справжній арт-дизайн – це не просто красиво намальоване яблуко чи модний постер. Це ціла наука: поєднання логіки, емоцій та трохи безумства.
Розберемо три головні принципи арт-дизайну: креативність, унікальні техніки та матеріали, гармонія між красою та практичністю.
1. Креативність та експериментальність
Креативність – це коли ти не боїшся придумати щось нове. Або хоча б вкрасти ідею, але так, щоб вона виглядала свіжо (ми це називаємо “натхненням”). Візьмемо, наприклад, картину Малевича “Чорний квадрат”. Геніально. Але якщо намалювати трикутник – будуть питати: “А що ти хотів сказати?”. Тому важливо не просто малювати квадрати, а й пояснювати їхню глибину. Але креативність – це ще й експерименти. Наприклад, хтось одного разу подумав: “А що, якщо картина буде не на полотні, а на кавовій пінці?”. І тепер ми маємо латте-арт, яким можна милуватися (до першого ковтка).
Факт: Близько 70% молодих дизайнерів експериментують із новими техніками, щоб виділитися серед інших.
2. Унікальні техніки та матеріали
Ще один секрет крутих дизайнерів – використовувати те, що інші не додумались. Хтось малює пальцями, хтось – піском, а хтось – використовує світло й тінь так, що глядачі не розуміють, чи це картина, чи глюк. Дивишся на зім’ятий папір – а це вже сучасне мистецтво. Побачив старий телевізор – а це вже інсталяція. У наш час, коли штучний інтелект може намалювати будь-що, головне – знайти свою родзинку. Наприклад, є художники, які створюють картини з кавових плям (випадково розлив каву і продав картину за тисячу баксів – непогано, правдв ж?)
3. Гармонія між естетикою та практичністю
Головна проблема дизайнерів – зробити так, щоб було красиво, але щоб користуватись було можна. Бо якщо на модному футуристичному пластиковому стільці сидіту незручно – це не дизайн, а знущання.
Відомий дизайнер Філіп Старк казав: “Дизайн – це не лише те, як щось виглядає, але й те, як це працює.” І це правда – навіщо тобі гарний чайник, якщо він обпікає руки?
Що робити, якщо хочеш стати крутим дизайнером?
- Не бійся пробувати нове. Якщо не вийшло – назви це “авангардом”.
- Експериментуй з матеріалами. Можливо, твій головний талант – створювати скульптури з макаронів.
- Завжди думай про тих, хто буде користуватись твоїм дизайном. Якщо людина має зрозуміти твій арт за 2 секунди, то це поганий арт. Але якщо вона мучиться і теж не розуміє – теж поганий.
Сфери застосування арт-дизайну
Сьогодні дизайн – це ціла екосистема, де креатив зустрічається з грошима. Де саме це відбувається?
1. Інтер’єрний дизайн
Є два типи людей: одні живуть у квартирі “щоб просто не на вулиці”, інші – перетворюють житло на Pinterest-мрію. Саме другі й оплачують роботу дизайнерів. Арт-дизайн в інтер’єрі – вибір кольорів, матеріалів, розміщення світла, декору. Всі ці деталі створюють атмосферу, через яку гості кажуть: “Вау, у тебе так класно!” І, що найцікавіше, тут реально можна заробляти: від розробки меблів до створення концепцій для кафе, офісів, готелів.
Факт: у 2024 році ринок інтер’єрного дизайну оцінюється в мільярди доларів. Люди готові платити за красу.
2. Продуктовий дизайн
Банан у супермаркеті ніхто не рекламує. А ось шоколадку – ще й як. І чому? Правильно, бо її упаковка може викликати бажання купити навіть у того, хто прийшов за хлібом.
Продуктовий дизайн – це про створення речей, які виглядають настільки круто, що люди хочуть їх мати. Це може бути дизайнерський стілець, фірмова чашка кави, смартфон або навіть коробка для піци. Отже, дизайн – це про “красиво так, щоб купили”.
3. Графічний та цифровий дизайн
Дизайнери – це ті люди, які змушують маркетологів виглядати розумними. Логотипи, банери, ілюстрації, рекламні креативи – все це робота графічного та цифрового дизайну. А останнім часом сюди ще додалося 3D: моделі для відеоігор, CGI у фільмах, AR-фільтри в Instagram.
4. Мода та текстиль
Мода – це взагалі найбільша пастка для людей, бо речі, які коштують копійки у виробництві, завдяки правильному дизайну продаються за тисячі. Дизайнери створюють принти, фасони, концепти для колекцій, і це все продається через сторітелінг і тренди.
Факт: найуспішніші бренди не продають одяг – вони продають стиль життя. І за це їм платять дуже добре.
Інструменти та технології арт-дизайну
З чого почати і які інструменти використовувати? Колись вибір був простим: папір, олівець, кисть або глина. Але зараз, в епоху цифрових технологій, все стало складніше. Можна малювати олівцем на папері, а можна використовувати Wacom або iPad Pro. Можна ліпити скульптури з глини, а можна створити модель в ZBrush та видрукувати її на 3D-принтері. Отже, розглянемо головні інструменти арт-дизайну
Традиційні методи
- Малювання. Але тепер замість паперу – iPad, замість олівця – Apple Pencil (хоча деякі художники досі ходять із мольбертами)
- Ліплення. У професійному світі це справжнє мистецтво. Скульптори створюють шедеври, які потім, наприклад, оцифровують для відеоігор.
- Ручна робота – тут справжній спектр: від вишивки до різьблення по дереву. Якщо ви колись думали, що в’язати – це заняття для бабусь, подивіться на сучасних майстрів, які створюють зі шкіри такі арт-об’єкти, що ви захочете викласти всі свої гроші.
Цифрові інструменти
Якщо у традиційному малюванні ви помилилися – доведеться переписувати заново, а в цифрі є одна рятівна кнопка: Ctrl+Z (або Cmd+Z)
- Графічні планшети – скажімо чесно, це просто дуже дорогий зошит. Але з можливістю змінювати товщину ліній, гратися з шарами та не мати під столом тонну олівців (наприклад, Wacom).
- Програмне забезпечення. Photoshop, Illustrator, Procreate – ці програми дозволяють створювати шедеври, які ви бачите на білбордах і в Instagram.
- 3D-друк – дає можливість створити все, що завгодно – від дизайнерських ваз до деталей для автомобілів.
Поєднання традиційного та цифрового
Поєднання технік – це те, що дає найкращі результати. Наприклад, спочатку створюється ескіз олівцем, а потім він оцифровується та доопрацьовується в Photoshop. Майстри ліплять скульптури, сканують їх у 3D та використовують у VR або кіно. Гравці міксують акварель із діджиталом, малюючи текстури для відеоігор вручну тощо.
Видатні приклади арт-дизайну
У світі дизайну є люди, які зуміли змінити вигляд повсякденних предметів настільки, що тепер без них ми вже не уявляємо сучасний світ. А деякі ще й круто на цьому заробили. Наприклад, Саул Басс. Це майстер простоти, що підкорив великі корпорації. Він зробив так, що навіть ваша бабуся впізнає логотип AT&T, навіть якщо інтернетом не користується. Саул Басс був справжнім гуру мінімалізму – створював такі прості, але при цьому глибокі дизайни, що конкуренти кусали лікті. Логотипи Minolta, United Airlines, Warner Communications – все це його рук справа.
Ще одна видатна особистість – Пол Ренд – чоловік, що придумав, як брендам виглядати дорого. IBM, UPS, ABC – все, що має три букви в назві та виглядає стильно, ймовірно, робота Пола Ренда. Він першим сказав: «Давайте дизайнити так, щоб це працювало» (виявляється, у 50-х багато компаній любили ускладнювати собі життя). Ренд створював такі логотипи, які до сьогодні майже не змінюються.
А роботи Алана Флетчера для Reuters і Музею Вікторії та Альберта показали, що дизайн може бути не просто гарним, а ще й концептуальним. Його стиль – це геометрія, колір і елегантність.
Як арт-дизайн змінив вигляд повсякденних предметів
Подивимось на меблі. Раніше вони були простими: чотири ніжки, спинка. А потім з’явилися стиль арт-деко, мінімалізм, скандинавський дизайн, бо люди захотіли, щоб стіл був не просто столом, а ще й елементом інтер’єру. Тепер навіть табурет може виглядати як експонат у музеї сучасного мистецтва.
А як щодо побутових предметів? Згадайте, якими були чайники у 90-х: чавунні монстри, які заважали нормально існувати. А зараз вони – стильні, мінімалістичні, функціональні. Наприклад, дизайнерка Хелла Йонгеріус змішує традиційні матеріали з новими технологіями. Завдяки таким, як вона, ми отримали вази, які виглядають як мистецтво, і посуд, що хочеться дарувати на свята, а не ховати на полицю.
Робота Хелли Йонгеріус
Звернемо увагу також на логотипи. Логотип – це не просто картинка, а символ, який люди впізнають на інтуїтивному рівні. І завдяки видатним арт-дизайнерам, сучасні бренди виглядають не як текст у Word’і, а як щось стильне та концептуальне.
Тож, якщо ви коли-небудь дивилися на меблі або посуд і думали: «Ну це ж шедевр!» – знайте, це робота тих самих дизайнерів, які колись вирішили, що навіть звичайна річ може бути витвором мистецтва.
Роль арт-дизайну у суспільстві
Колись люди просто малювали на стінах печер. Пройшли тисячі років — і тепер ми малюємо на стінах будинків, на екранах смартфонів, у рекламних банерах та навіть у віртуальній реальності. Арт-дизайн всюди: він формує культуру, задає тренди, а головне — допомагає заробляти. Отже, подивімось, як арт-дизайн впливає на культуру, економіку та стиль життя.
Культурний вплив
Коли вулиці міст прикрашені муралами, коли бренди вкладаються у стильну айдентику, коли інтерфейси додатків продумані до дрібниць — світ стає гармонійнішим. А головне — люди починають розбиратися в мистецтві. Дизайн створює естетичні вподобання: людина бачить класний постер, надихається, купує красивий блокнот, потім хоче гарний інтер’єр — і ось ми вже живемо у світі, де краса має значення.
Економічний вплив
Арт-дизайн — серйозний бізнес. За 2019 рік креативні індустрії, в які входить дизайн, принесли в економіку України 117 мільярдів гривень. Інвестори вкладаються у бренди, які виглядають стильно. Бізнеси продають більше, коли їхні візуальні комунікації викликають довіру.
Варто зазначити, що у 2022 році, через повномасштабне вторгнення Росії, креативні індустрії України зазнали значних втрат: задекларований обсяг доходу підприємств цього сектору знизився на 47,8%, а податкові надходження до бюджету — на 47,3%. Попри ці виклики, креативні індустрії залишаються важливим елементом економіки України, і їхній розвиток є ключовим для відновлення та зростання країни в майбутньому. Дизайнери, UI/UX-спеціалісти, маркетологи, художники — усі вони отримують роботу завдяки попиту на красиве та зручне. І це тільки початок.
Стиль життя
Колись “гарне” життя означало “велика хата та золота люстра”, але часи змінилися. Тепер у тренді мінімалізм, екологічність, продумані простори. І знову тут зіграв роль арт-дизайн. Він впливає на те, який одяг ми носимо, які шпалери клеїмо вдома, які гаджети купуємо. Всі ці елегантні MacBook’и, дизайнерські крісла та стильні кав’ярні з дерев’яними столами — це ж не просто так, а тому що дизайнери придумали нам нову моду. І ми її прийняли. Можливо, якби дизайнери не придумали “естетику мінімалізму”, ми б досі милувалися килимами на стінах.
Місце арт-дизайну у формуванні трендів
Арт-дизайн не просто відображає моду — він її створює. Ось кілька прикладів:
- AI в дизайні — спробуйте уявити, що ви дизайнер у 2010-му і кажете: “Через 10 років нейромережа буде генерувати картини, які продаватимуть за мільйони”. Вас би не зрозуміли, а тепер — це реальність. AI-технології кардинально змінюють дизайн: можна створювати ілюстрації, інтерфейси та навіть логотипи буквально за лічені секунди.
- Мода на еко-дизайн — раніше всі фанатіли від пластику, блиску та неону. Тепер усі хочуть натурального дерева, приглушених кольорів і мінімалізму. Дизайнери не просто реагують на суспільні зміни, а й самі їх створюють, впроваджуючи тренди у маси.
- NFT та цифрове мистецтво — ще 5 років тому було незрозуміло, що таке NFT. Сьогодні це багатомільярдний ринок. Цифрові художники та дизайнери тепер можуть продавати унікальні арт-об’єкти, які існують лише в інтернеті.
Отже, арт-дизайн це особлива мова, якою говорить сучасне суспільство. Він формує культуру, визначає тренди, впливає на економіку та робить світ красивішим.
Висновок
Арт-дизайн – це спосіб мислення, який виходить за рамки стандартів. Саме тому він залишається актуальним у всіх сферах: від інтер’єру до графічного дизайну, від моди до цифрових технологій. Люди готові платити за унікальність, а бренди шукають дизайнерів, які вміють працювати нестандартно. Тож якщо ви хочете навчитися створювати щось, що захоплює, дивує та запам’ятовується – арт-дизайн варто вивчати.
Не чекайте, поки хтось придумає щось круте – творіть самі! Вивчайте арт та дизайн разом із Wizeclub Education на онлайн-курсах онлайн-курс графічного дизайну та з UI/UX-дизайну та відкрийте для себе світ творчості та креативу!